Lo que quizá necesitas saber antes de reservar

No. Son 20 minutos online, sin coste, sin tarjeta y sin letra pequeña. Es una primera toma de contacto para que me cuentes qué te pasa, resolvamos tus dudas, veas cómo te sientes conmigo y decidamos si tiene sentido seguir trabajando juntos.

Tú me cuentas a grandes rasgos lo que te pasa y por qué buscas ayuda ahora. Yo te explico cómo trabajo, cuánto suele durar un proceso así, y dejamos abiertas las preguntas que tengas. No es una sesión clínica formal: es una primera reunión de encaje para vernos las caras y decidir si tiene sentido seguir trabajando juntos.

Precisamente para eso existe esta primera reunión. No tienes que saber explicar lo que te pasa con etiquetas clínicas. Lo que me cuentes con tus palabras es suficiente. Si es tu primera terapia, te explico cómo funciona el proceso para que decidas con la información completa.

Lo decimos. La química terapéutica es uno de los predictores más potentes de que la terapia funcione, y se nota desde el primer contacto. Si tras la reunión uno de los dos no lo ve claro, te derivo a un colega de mi confianza o te despides con las herramientas que te haya podido dar la conversación. Sin compromiso, sin facturas.

Pulsa el botón Primera reunión sin coste en cualquier página. Eliges hueco en mi calendario, te llega un email con el enlace de Google Meet, y nos vemos. La reserva se hace en menos de 2 minutos. Si prefieres contarme algo antes por escrito, puedes usar el formulario que va al mismo calendario.

Depende de la semana. Trabajo con dos colaboradoras (Patricia y Susana) cuando mi agenda está al límite. La forma honesta de saberlo es reservar la primera reunión de 20 minutos: si no podemos arrancar enseguida, te lo digo en esa misma reunión y vemos plazos.

Trabajo desde hace 15 años con intérpretes y creadores. Co-dirijo el Experto en Intervención Clínica en Psicología de las Industrias Musical, Audiovisual y Escénicas en la UCM. Soy actriz, no sólo psicóloga. Casting, audición, gira, función, prueba, sala de ensayo: no necesito que me los expliques. Eso es un filtro real, no un eslogan.

Casi todo lo que trabajo en consulta tiene relación con el oficio artístico de quien me consulta — pero no todo. También atiendo ansiedad, depresión, autoestima, duelo y crisis vital en personas que vienen del gremio artístico. Lo que NO hago es psiquiatría (medicación, ingresos): si tu situación lo necesita, te derivo a un profesional de mi confianza.

Sí, por supuesto. La psicología para artistas se enfoca también en el alto rendimiento, de una forma similar a la psicología deportiva. Se ha demostrado que las carreras artísticas más brillantes vienen en gran parte determinadas por alta motivación, sensación de confianza y percepción de autoeficacia. Todo eso se entrena.

Sí. No hace falta que tengas una trayectoria consolidada ni que vivas todavía de tu trabajo artístico. Atiendo a personas en formación, artistas emergentes y profesionales con años de carrera. Lo importante es la dedicación al oficio y lo que te está pasando con él, no el momento exacto en el que estés.

Sí, es uno de los formatos más frecuentes. En 4-6 sesiones concentradas trabajamos la ansiedad anticipatoria, la activación durante la prueba, y la recuperación post-prueba (que muchos olvidan y es donde se acumula desgaste). No te garantizo el puesto, te garantizo llegar mejor preparado/a psicológicamente.

Tiene mucho sentido y es más común de lo que crees. La identidad profesional del músico de sección es distinta a la del solista, y no siempre se elabora bien. Trabajamos qué significa para ti tu rol, qué te conecta con el instrumento más allá del resultado del concierto, y cómo sostener motivación a largo plazo en un puesto estable.

Empieza siendo proceso de duelo profesional (clínico) y se va abriendo a decisiones de carrera. Lo trabajo desde lo clínico. Si el componente de carrera estratégica se vuelve dominante, te derivo a colegas que trabajan más coaching artístico de carrera, pero la elaboración del cambio identitario es psicología.

Es uno de los procesos más complejos y necesarios en la carrera de bailarín, y se trabaja con tiempo. Es duelo de identidad profesional, no sólo cambio de oficio. Combinamos elaboración del proceso, exploración de sentido más allá de la danza activa, y construcción de un después que no sea ni rechazo del pasado ni nostalgia paralizante.

La lesión que aleja del cuerpo profesional toca identidad de fondo, no sólo logística. La motivación no vuelve sola hasta que se elabora qué te hizo y qué cambia. Trabajamos miedo a recaer, identidad fuera del entrenamiento, frustración acumulada, y reconstrucción gradual de la relación con tu cuerpo profesional. Volver suele ser distinto a antes; eso también se trabaja.

La autoexigencia corporal en danza tiene una dimensión propia: cada función tiene grabación mental detallada y autocrítica inmediata, distinta a otros oficios. Trabajamos identificación de patrón, regulación post-función, gestión del crítico interno y construcción de criterio profesional menos cruel pero igual de exigente.

Si tienes un casting próximo, lo trabajamos en sesiones específicas con técnicas con evidencia: exposición progresiva mental, reestructuración de pensamientos catastróficos, mindfulness adaptado a la escena y trabajo corporal pre-prueba. No prometo que lo claves; sí que llegues mejor preparado/a a nivel emocional y con menos boicot interno.

Mucho más de lo que parece. Es uno de los temas que más recibo en consulta de personas con carreras consolidadas. Llegan los premios, los papeles, las críticas buenas, y aparece el miedo a que alguien descubra que no eres tan buen@ como creen. No es contradicción: el reconocimiento externo expone, y eso activa defensas antiguas. Lo trabajamos con técnicas con evidencia.

La terapia no te consigue trabajo, eso quede claro. Lo que sí hace es darte herramientas para sostener la motivación cuando los proyectos no llegan, gestionar la frustración sin que se vuelva resentimiento o autosabotaje, y trabajar la identidad profesional para que no dependa exclusivamente del último casting llamado. Eso, indirectamente, sí mejora cómo te presentas y cómo te sostienes hasta que el siguiente proyecto llegue.

Por entender qué hay debajo del bloqueo, que casi nunca es 'falta de ideas'. Suele ser miedo (a no estar a la altura, a repetirse, a exponerse), autoexigencia tóxica acumulada, agotamiento no reconocido o duelo profesional sin elaborar. El bloqueo es síntoma; el tratamiento depende de la causa de fondo. En la primera reunión nombramos juntos qué creemos que está debajo.

Es perfectamente lógico. El síndrome del impostor se activa más cuando el reconocimiento externo crece, no menos. Tu carrera consolidada es un trigger, no una protección. Trabajamos creencias de valía profesional, gestión del miedo a ser descubierto, y construcción de criterio interno sólido que no dependa de la última crítica o el último estreno.

Bastante. La soledad creativa profesional es estructuralmente distinta de la soledad doméstica y rara vez se nombra. Aparece agotamiento sin causa clara, dificultad para validar avances, distorsión sobre la calidad del propio trabajo y aislamiento gremial. Trabajamos rutinas que sostengan, criterios de validación interna y vínculos profesionales reales que ayuden a no convertir la soledad en patología.

Modelo por proyecto, no por sesión. El presupuesto se cierra a medida del proyecto: duración, tamaño del equipo y qué frentes contratáis (diagnóstico, protocolos, acompañamiento, formación). Se firma como colaboración profesional, no como sesión clínica.

Lo más útil es entrar en pre-producción, cuando aún se está diseñando el calendario y se pueden plantear protocolos sin tener que renegociar lo ya rodado. Dicho esto, también entro a mitad de proyecto cuando ya hay sintomatología en el equipo o se quiere prevenir un siguiente incidente.

En los tres. Las dinámicas cambian (rodaje vs temporada vs gira), y los protocolos se adaptan al formato. Lo común es que conozco el oficio desde dentro: he sido actriz y llevo 15 años trabajando con intérpretes y creadores en consulta.

Lo individual queda fuera del informe a dirección. La devolución a la productora se hace en términos agregados (riesgos del proyecto, recomendaciones, puntos críticos del calendario), nunca con detalle clínico individual. Quien hace sesión conmigo está cubierto por secreto profesional desde la primera sesión, igual que en consulta privada.

No, y lo digo con claridad: en España no existe a día de hoy una certificación oficial reglada de coordinación de intimidad equivalente a las que sí existen en otros mercados. Me presento como lo que soy: psicóloga sanitaria colegiada (M-22288) con experiencia clínica con intérpretes y conocimiento del oficio. Mi diferencial es el cuidado psicológico de la escena, no una credencial que no existe.

La coreografía técnica (qué se ve, dónde van las manos, cómo se simula tal cosa) la diseña dirección o un coordinador específico. Yo trabajo el ámbito psicológico: consentimiento informado, mapeo de límites, presencia activa en ensayo o rodaje, debrief con cada intérprete y derivación clínica si emerge sintomatología. No soy coreógrafa de escena ni stunt coordinator.

Antes del primer ensayo o lectura de mesa. El trabajo es mucho más útil si se contrata cuando aún hay margen para diseñar el plan de la escena con calma, no cuando ya hay un problema o el rodaje empieza la semana siguiente.

Se complementa. Si la producción ya cuenta con una figura técnica para la coreografía de la escena, mi trabajo entra en lo psicológico: preparación previa con intérpretes, vigilancia de señales de incomodidad durante el rodaje, debrief posterior y derivación a consulta clínica si hace falta. Coordino con quien ya esté en esa figura, no la sustituyo.

Tres formatos habituales: charla de 60–90 min tipo conferencia, taller de jornada de 3–6 horas con ejercicios prácticos, y ciclo corto de 2–4 sesiones cuando un solo encuentro se queda corto pero no hace falta un programa anual. También sesiones específicas para profesorado sobre detección y derivación.

Sí. El contenido cambia bastante según hablemos a alumnado, profesorado, profesionales en activo o públicos mixtos. Imparto regularmente en Universidad Complutense, Central de Cine y otras instituciones del sector; la adaptación al público es parte del trabajo, no un extra.

Ambas. La charla y el taller corto funcionan bien online si el centro está fuera de Madrid. Para formatos largos o con dinámicas grupales fuertes recomiendo presencial, pero se decide por caso. Los desplazamientos van presupuestados aparte.

Un taller es un encuentro puntual: abre tema, entrega herramientas, cierra. Un programa de prevención es estable: sesiones regulares con alumnado a lo largo del curso, formación al profesorado como primera línea de detección, protocolo de derivación diseñado con el centro y atención clínica disponible cuando hace falta. Lo segundo previene y detecta a tiempo; el taller suelto, no.

El secreto profesional aplica también a personas menores. El consentimiento informado se firma con familia o tutores legales para el trabajo clínico; lo que el alumnado comparte en sesión queda protegido salvo riesgo grave para sí mismo o terceros, en cuyo caso se activa el deber de protección y se informa a familia y centro. Se explica con claridad antes de empezar, no se improvisa.

Antes del inicio del curso académico para encajarlo en horario lectivo y diseñar el calendario con el equipo docente. Se puede arrancar también a mitad de curso si la situación lo pide (por ejemplo, tras detectar casos preocupantes), pero el formato anual completo encaja mejor con planificación previa.

Se diseña con el centro al inicio del programa: qué hacer cuando se detecta una situación de riesgo, a quién avisar (tutor, dirección, familia), cómo coordinar con sanidad pública o consulta privada y cómo comunicar sin estigmatizar. El protocolo queda escrito, no depende de improvisación de quien recibe la alerta.

No. Si la situación es de riesgo vital inmediato, llama al 112 o al 024 (línea de atención a la conducta suicida). Mi intervención empieza después de la respuesta de emergencia, no la sustituye: contención del equipo afectado, organización de la atención clínica y seguimiento durante las semanas siguientes.

Si en el asunto del email pone "Crisis", intento responder en horas, no en días. El presupuesto se cierra rápido (tarifa de activación + jornadas presenciales o online según el caso) para no bloquear la respuesta. Las primeras 72 horas marcan lo que pasa después.

Acoso o abuso destapado durante un proyecto, fallecimiento de una persona del equipo, accidente grave en rodaje o ensayo, brote de salud mental durante producción (descompensación, conducta autolesiva, intento autolítico), conflicto público que afecta gravemente al equipo, e incidentes graves en escuelas o conservatorios.

El informe a dirección se hace con recomendaciones agregadas (qué comunicar al equipo, qué descansos plantear, qué seguimiento mantener), no con detalle clínico individual. Quien participe en sesiones individuales conmigo durante la intervención está cubierto por secreto profesional desde el primer contacto, igual que en consulta privada.

La supervisión clínica formal es para psicólogas y psicólogos colegiados. Para personas en formación que están abriendo nicho hacia psicología del intérprete, hay un formato distinto: sesiones puntuales de mentoría sobre encuadre, tarifas, deontología y posicionamiento en el oficio. No sustituye supervisión universitaria.

Co-dirijo el Experto en Intervención Clínica en Psicología de las Industrias Musical, Audiovisual y Escénicas en la Universidad Complutense de Madrid. Es un programa anual reglado dirigido a psicólogas y psicólogos colegiados. Calendario y matrícula los gestiona la UCM directamente; te paso los detalles cuando contactes.

Las dos modalidades. Individual cuando quieres trabajar casos propios sin exposición; grupal cuando interesa la mirada de pares y la elaboración compartida de dilemas comunes (intervención en crisis durante producciones, deontología en encargos institucionales, encuadre con población artística). Online o presencial en Madrid; sesiones puntuales o ciclo regular.